Ver para proyectar.Notas para la utilización del cine en la escuela

This paper is the result of several teachers-training meetings in which we have discussed the uses of cinema in classrooms and in education. It aims to share some questions as well as possible answers built together during these meetings. In particular we focus on how to determine what could be considered a good movie, how can we pedagogically intervene a movie, what can be considered, from a philosophic point of view,  to be specifically cinematographic and, finally, what contributions can films make to education.El presente texto es parte de diversas experiencias de capacitación con docentes para el uso del cine en la escuela. Tiene como objetivo compartir preguntas y posibles respuestas construidas en el marco de estas experiencias. En particular, se propone reflexionar sobre cómo determinar qué es una buena película, cómo se interviene (y por qué es importante hacerlo) una película en el marco de una propuesta de enseñanza y por último, qué es lo específicamente cinematográfico y cuáles son los (posibles) aportes del cine a la pedagogía.

View to project: Notes for the use of film at school

El presente texto es parte de diversas experiencias de capacitación con docentes para el uso del cine en la escuela. Tiene como objetivo compartir preguntas y posibles respuestas construidas en el marco de estas experiencias. En particular, se propone reflexionar sobre cómo determinar qué es una buena película, cómo se interviene (y por qué es importante hacerlo) una película en el marco de una propuesta de enseñanza y por último, qué es lo específicamente cinematográfico y cuáles son los (posibles) aportes del cine a la pedagogía.This paper is the result of several teachers-training meetings in which we have discussed the uses of cinema in classrooms and in education. It aims to share some questions as well as possible answers built together during these meetings. In particular we focus on how to determine what could be considered a good movie, how can we pedagogically intervene a movie, what can be considered, from a philosophic point of view, to be specifically cinematographic and, finally, what contributions can films make to education.Fil: López Seco, Celina. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Estudios Avanzados; ArgentinaFil: Moreiras, Diego Agustín. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Estudios Avanzados; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba; Argentin

Diseño de una estrategia didáctica para la enseñanza y el aprendizaje de la realización cinematográfica. El aula-locación

Este artículo propone el diseño de una metodología de enseñanza para el intercambio de saberes en el área de la realización cinematográfica. Se analizan las perspectivas teóricas, los referentes y los conceptos con los que es posible argumentar una estrategia de aprendizaje para la realización y producción audiovisual para luego confrontarla con una experiencia de rodaje que funcione como laboratorio de pruebas de dicha metodología

About gender and genres: a feminist reading of The Hunger Games

The beginning of the 21st century has witnessed the success of young adult literature, particularly in the form of sagas adapted to the screen which, with their expanded universes, have turned into mass phenomena with the capacity to reach a globalized audience. This paper reflects on literature for young adults through the case study of Suzanne Collins’ The Hunger Games and its film versions. Our work is based on the contribution of the gender perspective and feminist epistemology, since the text incorporates interesting elements both from a political point of view and in relation to its subversion of gender stereotypes.El inicio del siglo XXI asiste al éxito del género literario juvenil, especialmente las sagas adaptadas al cine que, con sus universos expandidos, se convierten en fenómenos de masas con capacidad de llegar a un público globalizado. Este artículo reflexiona sobre la literatura para jóvenes a través de la trilogía Los juegos del hambre de Suzanne Collins y sus versiones cinematográficas mediante las aportaciones de la perspectiva de género y la epistemología feminista, dado que la obra contiene interesantes elementos tanto desde el punto de vista político como desde su apuesta por la subversión de los estereotipos de género

La formación de lectores de literatura capaces de alcanzar el efecto estético por medio de la intertextualidad

Desde una comprensión de la lectura literaria como experiencia estética, la investigación homónima que se resume eneste artículo, plantea una propuesta didáctica basada en la teoría de la recepción y la intertextualidad, con el propósito deformar lectores capaces de alcanzar el efecto estético. La investigación-acción, desarrollada en dos ciclos en dos colegios,configura un proceso de lectura que involucra la experiencia vital, el contexto e intertextos del cine y la minificción,posibilitando diversos horizontes de sentido y consolidando una formación lectora significativa en el estudiante

Female stereotypes in the current animated series

La televisión funciona como un medio que proporciona experiencias y un conjunto de valores referenciales por medio del cual el individuo asume, organiza e interpreta los contenidos siendo ésta la información que dibuja su vida cotidiana. Como ventana individual abierta a todo el mundo, recoge además mediante la ficción y en formato de entretenimiento, la proyección diferencial entre el género masculino y femenino. Entendida como un agente social de primer orden, no sólo lleva a cabo la función de informar sino que se muestra como un medio educativo y de entretenimiento, de ahí la obsesión por desarrollar un perfil televisivo que transmita valores óptimos con el fin de evitar la potenciación y asimilación de estereotipos tradicionales. De entre todos los géneros entra en acción la animación donde se destacan perfiles femeninos que abdican en la potenciación de imágenes prototípicas que impregnan el ideario infantil configurando sólidos esquemas mediáticos altamente enraizados.Television functions as a means of providing experience and a set of reference values by which the individual takes, organizes and interprets the information of their everyday life. As a window open to everyone, it includes also, through fiction and entertainment formats, the projection of differences between the male and female. Understood as a social agent of first order, not only it performs the function of reporting but it is an educational and entertaining medium, hence the obsession with developing a television profile which transmits optimal values in order to avoid the promotion and assimilation of traditional stereotypes. Animation in particular is a genre where female profiles present prototypical images that pervade the child's ideas, consolidating solid media models highly entrenched

Historiophoty and postmodernist cinema. Approaches to Berlin Alexanderplatz’s modernism

A partir de ciertos debates en historiografía posmoderna, el artículo presenta la perspectiva del filósofo de la historia Hayden White. Se realiza una extrapolación de lo que en sus últimos trabajos el autor denomina acontecimiento modernista –característicos del siglo XX, es decir, eventos que sólo el modernismo hizo posibles– y se recupera la noción de “historiofotía” a fin de pensar la serie cinematográfica de Rainer Werner Fassbinder, Berlín Alexanderplatz (1980), como una plasmación cinematográfica modernista que exige volver sobre la relación entre historia y ficción. Se exploran algunos elementos enunciativos del relato audiovisual para analizar las potencialidades del discurso fílmico modernista para poner en cuestión la representación realista de la historia.From some discussions on postmodern historiography, the article presents the perspective of the philosopher of history Hayden White. The text tries to extrapolate what in his later works he calls modernist event –characteristics of the twentieth century, i.e., events that only modernism made possible– and tries to examine the notion of “historiophoty” to think Rainer Werner Fassbinder’s film series, Berlin Alexanderplatz (1980), as a modernist film exploration that make us return to the relationship between history and fiction. Some declarative elements of audiovisual narrative are explored to analyze the potential of modernist film discourse to question the realistic depiction of history

La obra cinematográfica de Lucrecia Martel : Su significación estético/comunicacional en el campo de la cultura contemporánea argentina

El desarrollo de esta Tesis aborda la obra cinematográfica de Lucrecia Martel en el marco de la cultura contemporánea argentina, definiendo a la cineasta como autora e intelectual de la imagen. Para ello, se propone por un lado, un análisis crítico de las estructuras estético narrativas que los films proponen, y se analizan las problemáticas emergentes en su lenguaje, relacionadas con las representaciones de la memoria histórico-cultural, los procesos socio políticos, los imaginarios y las sensibilidades sociales. Por el otro, se formula la pregunta en torno al mundo cinematográfico que construye la cineasta dentro del contexto comunicacional actual, con la promulgación y constitucionalidad de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (26.522) y que implicancia tiene en el proceso de conocimiento e identidad a través de los medios artístico – comunicativos, siendo su cine el resultado de una matriz cultural argentina y latinoamericana. Ambos ejes, se ponen en tensión y en diálogo para ubicar no solo la profundidad del cine de Martel, sino la complejidad de abordar el campo audiovisual como un lenguaje con características propias, que se constituye como una propuesta estética, política y cultural, que relaciona el presente con el pasado, que valoriza la construcción de mundos sensibles, y que pretende vivenciar y experimentar procesos identitarios, reales, simbólicos e imaginarios.Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

Una escuela a varios tonos : entre óleos, cantos, cámaras y literatura, a propósito de la formación estética y la construcción de subjetividades

RESUMEN: Los postulados del proyecto moderno han hecho que la escuela desplace las sensibilidad y las artes de ella, que se imponga un solo tono para la formación de las singularidad y se desvirtúe la dimensión sensible. Es por este motivo que como maestros en formación soñamos con una escuela a varios tonos donde la relación entre la literatura y otras manifestaciones artísticas nos permitan generar condiciones de posibilidad para la formación estética y la construcción de subjetividades. En relación con la composición propuesta, nos decantamos por la investigación basada en artes, la cual apela por creaciones que despliegan la narración de la experiencia humana, favoreciendo que los sujetos habiten sus incógnitas desde una escritura meta-artística, es decir, desde la multiplicidad de matices que las artes nos ofrecen. Esta apuesta formativa se desarrolló en la Institución Educativa María Auxiliadora ubicada en Sabaneta, Antioquia, donde se realizaron cinco talleres que nos posibilitaron, a maestros y estudiantes, reconocernos como artistas hacedores de nuestra obra, de nuestra vida. En cada uno de estos se hizo hincapié en la relación que la literatura teje con la música, la pintura, el cine y la fotografía, con el propósito de fundamentar los sentidos de una didáctica de la literatura comparada. El proyecto favoreció la pregunta por el ser, por el otro y por el arte desde la creación de un nuevo horizonte curricular donde la vida y la sensibilidad nacieron entre grietas, creando así un camino parare-existir en compañía, pues es imprescindible que los maestros asuman una postura ética,política y estética de sus habitancias en el mundo, para darle una mirada renovada al alma y re-escribir otras gramáticas para la existencia en la escuela